12 novelas considerado el “libro más grande jamás escrita”

Los críticos literarios, historiadores, ávidos lectores, e incluso los lectores casuales todos tienen opiniones diferentes sobre la que la novela es verdaderamente el “mejor libro jamás escrito.” ¿Es una novela con un hermosa idioma cautivador, figurativa? O uno con realismo duro? Una novela que ha tenido un enorme impacto social? O uno que ha afectado de manera más sutil del mundo? Aquí está una lista de 12 novelas que, por diversas razones, se han considerado algunas de las más grandes obras de la literatura que se han escrito.

Anna Karenina

Cualquier fan de las historias que involucran temas jugosos como el adulterio, los juegos de azar, las parcelas de matrimonio, y, así, el feudalismo ruso, sería colocar al instante Anna Karenina en la cima de su lista de “grandes novelas”. Y eso es exactamente el ranking que publicaciones como Time revista han dado la novela desde que fue publicado en su totalidad en 1878. Escrito por el novelista ruso Leo Tolstoy , el ocho partes imponentes obra de ficción cuenta la historia de dos personajes principales: un trágico, ama de casa desencantado, el titular Anna, que se escapa con su joven amante, y un terrateniente llamado Konstantin Levin, enfermo de amor, que lucha en la fe y la filosofía. Tolstoi moldea junto discusiones reflexivas sobre el amor, el dolor y la familia en la sociedad rusa con un elenco considerable de personajes considerados para su humanidad realista. La novela fue especialmente revolucionario en su tratamiento de las mujeres, que representan los prejuicios y las dificultades sociales de la época con viva emoción.

Matar a un ruiseñor

Harper Lee , que se considera uno de los autores más influyentes que ha existido jamás, como es sabido publicado solamente una sola novela (hasta su controvertido secuela se publicó en 2015, justo antes de su muerte). Lee Matar a un ruiseñor se publicó en 1960 y se convirtió en un clásico de la literatura inmediata. La novela examina el racismo en el Sur de América a través de los grandes ojos inocentes de una niña inteligente llamado Jean Louise ( “Scout”) Finch. Sus personajes icónicos, más notablemente el simpático y solo abogado y padre Atticus Finch, sirvieron como modelos de conducta y se cambian las perspectivas en los Estados Unidos en un momento en que las tensiones respecto a la raza eran altos. Matar a un ruiseñor ganado el premio Pulitzer de ficción en 1961 y fue hecho en una película ganadora de un Oscar en 1962, dando a la historia y sus personajes aún más la vida y la influencia sobre la esfera social estadounidense.

El gran Gatsby

F. Scott Fitzgerald ‘s The Great Gatsby se distingue como uno de los grandes textos para introducir a los estudiantes al arte de la lectura de la literatura crítica (lo que significa que puede haber leído en la escuela). La novela está contada desde la perspectiva de un joven llamado Nick Carraway que recientemente se ha trasladado a la ciudad de Nueva York y se hizo amigo de su excéntrico vecino nuevo rico con orígenes misteriosos, Jay Gatsby. El gran Gatsby ofrece un vistazo íntimo en la época del jazz de la década de 1920 en la historia de Estados Unidos, mientras que al mismo tiempo criticar la idea del “sueño americano”. Tal vez el aspecto más famoso de la novela es su cubierta arte una cara penetrante proyectada sobre un cielo azul oscuro por la noche y las luces de una imagen: un paisaje urbano que se encuentra también, en una configuración ligeramente diferente, en el propio texto como un símbolo de llave.

Cien Años de Soledad

El autor colombiano finales de Gabriel García Márquez publicó su más famosa obra, Cien años de soledad , en 1967. La novela cuenta la historia de siete generaciones de la familia Buendía y sigue el establecimiento de su ciudad Macondo hasta su destrucción junto con el último de los descendientes de la familia. En forma fantástica, la novela explora el género del realismo mágico, haciendo hincapié en el carácter extraordinario de las cosas comunes, mientras que las cosas místicas se muestran a ser común. Márquez pone de manifiesto la prevalencia y el poder del mito y el cuento popular en relacionar la historia y la cultura de América Latina. La novela ganó muchos premios por Márquez, abriendo el camino para su eventual honor del Premio Nobel de Literatura en 1982 por el conjunto de su trabajo, de los cuales Cien años de soledad es a menudo elogiado como el más triunfal.

Pasaje a la India

EM Forster escribió su novela Pasaje a la India después de varios viajes al país a lo largo de su vida temprana. El libro fue publicado en 1924 y sigue un médico indio musulmán llamado Aziz y sus relaciones con un profesor de Inglés, Cyril Fielding, y una maestra Inglés visitante designado Adela Quested. Cuando Adela Aziz cree que la ha asaltado mientras que en un viaje a las cuevas Marabar cerca de la ciudad ficticia de Chandrapore, donde se desarrolla la historia, las tensiones entre la comunidad indígena y el aumento comunidad británica colonial. La posibilidad de la amistad y la conexión entre el Inglés y el pueblo de la India, a pesar de sus diferencias culturales y las tensiones imperiales, se explora en el conflicto. La potencia de la figuración coloridas descripciones de la naturaleza de la novela, el paisaje de la India, y que se dan en el texto se solidifica como una gran obra de ficción.

Hombre invisible

A menudo confundido con la novela de ciencia ficción de HG Wells de casi el mismo nombre (justo restar un “La”), Ralph Ellison ‘s hombre invisible es una novela innovadora en la expresión de la identidad para el hombre afroamericano. El narrador de la novela, un hombre que nunca se nombra, pero cree que es “invisible” para los demás socialmente, cuenta la historia de su movimiento desde el sur a la universidad y luego a la ciudad de Nueva York. En cada lugar se enfrenta a la adversidad extrema y la discriminación, que caen en y fuera del trabajo, las relaciones y los movimientos sociales cuestionables en una mentalidad caprichosa y etéreo. La novela es famoso por su estilo surrealista y experimental de escritura que explora el simbolismo que rodea la identidad y cultura afroamericana. El hombre invisible ganó el National Book Award de Estados Unidos para la ficción en 1953.

Don Quijote

Miguel de Cervantes ‘s Quijote , quizá la obra más influyente y bien conocido de la literatura española, fue publicado por primera vez en su totalidad en 1615. La novela, que está muy considerada regularmente como una de las mejores obras literarias de todos los tiempos, cuenta la historia de un hombre que lleva el nombre de “Don Quijote de la Mancha” y pone en marcha en un ataque de obsesión por las novelas románticas sobre la caballería de revivir la costumbre y convertirse en un héroe a sí mismo. El personaje del Quijote se ha convertido en un ídolo y algo de un personaje arquetípico, que influye en muchas grandes obras de arte, música y literatura desde la publicación de la novela. El texto ha sido tan influyente que una palabra, quijotesca , basada en el personaje de Don Quijote, fue creado para describir a alguien que es “absurdo práctico sobre todo en la búsqueda de ideales; especialmente: marcada por la erupción ideas románticas elevados o acción extravagante caballeroso “.

Amado

Toni Morrison ‘s 1987 novela espiritual e inquietante Amado cuenta la historia de un esclavo fugitivo llamado Sethe que ha huido a Cincinnati, Ohio, en el año 1873. La novela investiga el trauma de la esclavitud, incluso después de la libertad se ha ganado, que representa la culpabilidad de Sethe y dolor emocional después de haber matado a su propio hijo, al que llamó Amado, para evitar que vivir la vida como un esclavo. Una figura espectral aparece en la vida de los personajes y se conoce con el mismo nombre que el niño, que incorpora la angustia y las dificultades de la familia y hacer que sus sentimientos y el pasado inevitable. La novela fue alabado para hacer frente a los efectos psicológicos de la esclavitud y la importancia de la familia y la comunidad en la curación. Amado fue galardonado con el Premio Pulitzer de ficción en 1988.

La señora Dalloway

Posiblemente la novela más delicado de esta lista, Virginia Woolf ‘s señora Dalloway describe exactamente un día en la vida de la alta sociedad británica llamada Clarissa Dalloway. Usando una combinación de una narración en tercera persona y los pensamientos de los personajes, la novela utiliza un estilo de la corriente de la conciencia hasta el final. El resultado de este estilo es una mirada muy personal y revelador en las mentes de los personajes, con la novela depender en gran medida de carácter más bien que en la trama para contar su historia. Los pensamientos de los personajes incluyen lamentos constantes y pensamientos del pasado, sus luchas con enfermedad mental y el estrés post-traumático de la Primera Guerra Mundial, y el efecto de las presiones sociales. La novela de estilo único, el asunto y el establecimiento de tiempo hacen que sea una de las obras más respetadas y consideradas de todos los tiempos.

Las cosas se desmoronan

El canon occidental de “gran literatura” a menudo se centra en escritores que vienen de América del Norte o Europa y, a menudo hace caso omiso de los escritores consumados y maravillosas obras de la literatura de otras partes del mundo. Chinua Achebe ‘s Todo se desmorona , publicado en 1958, es uno de esos trabajos de la literatura africana que tuvo que superar el sesgo de algunos círculos literarios y uno que ha sido capaz de obtener el reconocimiento en todo el mundo a pesar de ello. La novela sigue a un hombre llamado Igbo Okonkwo, describiendo su familia, el pueblo en Nigeria en la que vive, y los efectos del colonialismo británico en su país de origen. La novela es un ejemplo de literatura poscolonial africana, un género que ha crecido en tamaño y reconocimiento desde mediados de la década de 1900 como los africanos han sido capaces de compartir sus historias a menudo no escuchadas del imperialismo desde la perspectiva de los colonizados. La novela se asigna con frecuencia para la lectura en los cursos de la literatura universal y los estudios africanos.

Jane Eyre

Charlotte Brontë ‘s Jane Eyre , otra novela frecuencia asignada para la lectura en la escuela, fue inicialmente publicado en 1847 bajo el seudónimo Currer Bell para disfrazar el hecho de que el autor era una mujer. Afortunadamente, muchas cosas han cambiado con respecto a las mujeres en la literatura desde 1847, y ahora Brontë recibe el crédito que merece por una de las novelas más, rompedora sobre las mujeres en la historia. En un momento en que el autor se vio obligado a ocultar su verdadera identidad, Jane Eyre proporciona una historia del individualismo para las mujeres. Personaje epónimo de la novela se levanta de ser huérfano y pobre en una mujer exitosa e independiente. La obra combina temas tanto de la literatura gótica y victoriana, revolucionando el arte de la novela, centrándose en el crecimiento en la sensibilidad de Jane con la acción interiorizada y la escritura.

El color morado

Aunque la novela epistolar (una novela en forma de cartas escritas por uno o más caracteres) era el más popular antes de que el siglo 19, Alice Walker se convirtió en un campeón del estilo con su 1982 del Premio Pulitzer y el National Book novela premiada The Color púrpura . Situado en la post-guerra civil de América del Sur, la novela sigue a una chica afroamericano joven llamado Celie en la edad adulta en las cartas que escribe a Dios ya su hermana Nettie. Celie se enfrenta a abusos sexuales por su padre y, finalmente, su marido, la crónica de su propio sufrimiento y el crecimiento, así como la de sus amigos y familiares. La novela explora los temas de sexismo, el racismo, el sexo, la orientación sexual, y discapacidad a través de su agrupación de caracteres dañados desfavorecidos y que, con el tiempo, crecen para dar forma a sus propias vidas. La historia fue adaptada en una película nominada al Premio de la Academia en 1985 que, a pesar de reconocimiento de la crítica, fue notoriamente snubbed de los 11 premios que estaba nominada para.

Diez nuevos libros de poesía para leer en el 2017

Angela Alaimo O’Donnell

Aún peregrino es una colección de poemas que narra el viaje de la vida como se ve a través de los ojos de un amigo y compañero de viaje agudamente-observador. El lector acompaña al peregrino a navegar por las experiencias que constituyen en su historia privada pero también sirven para recordar al lector de sus propios momentos de iluminación, epifanía, y el encuentro con el misterio. Cada uno de los 58 poemas de la colección marca una estación de paso a lo largo de la peregrinación donde el peregrino y el lector podría hacer una pausa y reflexionar antes de continuar con la inevitable marcha hacia adelante.

Layli Long Soldado

Whereas” que confronta el lenguaje coercitivo del gobierno de los Estados Unidos en sus respuestas, tratados y disculpas a los pueblos nativos americanos y las tribus, y refleja que el lenguaje en su oficiosidad y la duplicidad de nuevo sobre sus autores. A través de una serie de cortos virtuoso letras, poemas en prosa, secuencias narrativas más largas, resoluciones y negaciones, Layli Long Soldado ha creado un texto brillante innovadora para examinar las historias, paisajes, su propia escritura, y su situación dentro de las afiliaciones nacionales. “Soy”, escribe, “un ciudadano de los Estados Unidos y un miembro inscrito de la Tribu Oglala Sioux, lo que significa que soy un ciudadano de los Oglala Lakota-nación y en este doble nacionalidad que deben trabajar, tengo que comer, deben arte, debo madre, debo amigo, debo escuchar, debo observar, constantemente tengo que vivir.”Este libro quejumbroso estridente introduce una nueva voz importante en la literatura contemporánea.

Tommy Pico

Nature Poem” sigue Teebs-un joven, raro, indio americano (o NDN) poeta que no puede obligarse a escribir un poema naturaleza. Para el, inconformista residen en zonas urbanas reserva nacidos, el ejercicio se siente estereotipada, reductivo, y aburrido. Odia la naturaleza. Prefiere luces de la ciudad hacia el cielo nocturno. Había una palmada a un árbol en la cara. Prefiere escribir una montaña de punchlines hashtag sobre la muerte y da cabeza en un baño de pizza-sala; él prefiere escribir odas a Aretha Franklin y agujero. Mientras que él es inflexible-malcriado, incluso, sobre su disgusto por la palabra “natural”, en el transcurso del libro le vemos hacer frente a la asimilación, ideas históricos, coloniales de color blanco que se confabulan personas NDN con la naturaleza. Cuanto más cerca de su pueblo fueron identificados con el “mundo natural”, las cifras, más fácil era para segar caer como la maleza. Pero Teebs gradualmente aprende cómo interpretar constelaciones a través de su propia lente, junto con la naturaleza humana, la sexualidad, el lenguaje, la música, y Twitter. Incluso mientras él cuenta con el destino manifiesto y el genocidio y los siglos de marginación, aprende cómo tener fe en su propia voz.

Morgan Parker

“There Are More Beautiful Things Than Beyonce”: La única cosa más bella que Beyoncé es Dios, y Dios es una mujer de negro bebiendo vino rosado y el dibujo de un baño de lavanda, los mensajes de texto a su madre, del vientre de risa en la oficina del terapeuta, no sentirse amado, estar en pantalla, atreviéndose a sobrevivir. Morgan Parker se sitúa en la intersección de la vulnerabilidad y el rendimiento, del deseo y el disgusto, la tragedia y la excelencia. Implacablemente feminista, tierna, implacable, y lentejuelas, estos poemas son un altar a la complejidad de la condición de mujer estadounidense negro en una era de no-acusaciones y deja vu, y un tiempo de guerras por los cuerpos y poder. Estos poemas celebran y lamentan. Son un coro cantando: Vas nos da el amor que necesitamos.

Airea Matthews

“Simulacra (Yale Series of Younger Poets)”: Una voz poética fresca y rebelde, Airea D. Matthews debuta en la aclamada serie que muestra el trabajo de interesantes e innovadores poetas americanos jóvenes. magnífica colección de Matthews explora el tema de la necesidad y el deseo de poder, la visión y la emoción intensa. Sus poemas cruzan los límites históricos y hablan enfáticamente de una América racializada, donde las trayectorias de la alegría y la explotación, esfuerzo y frustración, la violencia y la celebración se ven limitados por los diferenciales de privilegio y los modos de comunicación contemporáneos. En su prólogo, juez de la serie, Carl Phillips llama a este libro “alegre, desestabilizar, a la vez intelectualmente astuta y penetrante y finalmente punzante.” Esta es la poesía que abre un nuevo camino literario, inspirando a los lectores a pensar de manera diferente acerca de lo que los poemas pueden y deben hacer en una nueva sociedad donde se puso al descubierto la imaginación y no hay pensamiento demasiado provocativa para enviar hacia fuera en el mundo de los medios.

Susan Stewart

“Cinder: New and Selected Poems”: Poemas nuevos y seleccionados reúne por primera vez la poesía de toda la carrera de treinta y cinco años de Susan Stewart, incluyendo muchos nuevos poemas extraordinarios. A partir de breves canciones más largas de secuencias de meditación, y siempre con la innovación formal y exquisita precisión, Stewart evoca la inocencia de la infancia, los misterios en peligro de extinción del mundo natural, y las percepciones sentidas, tanto aguda como compartida.

“Stewart explora nuestro deseo insaciable de recordar y darle sentido a este recordar,” Ange Mlinko escribe en La Nación . “Doblada elegíaca de Stewart ha ampliado, con el tiempo, a partir de la letra personal. . . a lo que podría llamarse la letra cultural. Cada vez menos de sus poemas hacen referencia a lo que ella solo recuerda; que son lo que usted y yo recuerde “.

Lectura a través de esta colección retrospectiva es una experiencia singular de ver el desarrollo despliegue de uno de los más ingeniosos y moviendo letristas en la poesía contemporánea.

Abigail Carroll

“A Gathering of Larks: Letters to Saint Francis from a Modern-Day Pilgrim”:¿Quién fue San Francisco? Hoy en día es más a menudo una estatua de cerámica dulce en un jardín, una figura romántica sentimental. Pero Una reunión de alondras , que incluye cuarenta cartas personales de Abigail Carroll a Francisco, le revela a ser un hombre complejo que vivió una vida fascinante de fe radical.

Estas cartas partes dedicación, biografía parte histórica, la participación contemporánea parte, y en parte inspiración revelan la curiosidad de Carroll y se preguntan sobre Francis. Ella celebra su idealismo caprichosa y impetuosidad, explora su espiritualidad y compromiso con la pobreza, e incluso a veces le preguntas. Ella también usa Francisco como una caja de resonancia para las preguntas más grandes sobre el mundo y, a través de su propia experiencia, explora cómo quebrantamiento hace experimentar la redención posible.

Tan hermoso como es perspicaz, iluminados por la creciente sensación de descubrimiento de un peregrino, Una reunión de alondras tiene tanto alcance y profundidad no vayan a elevar a los lectores y un reto para comprender mejor este santo singular y cómo podría hablar y dar forma a su manera de vivir en el mundo de hoy.

Tania Runyan

“What Will Soon Take Place: Poems (Paraclete Poetry)”: Es un viaje imaginario a través del libro de Apocalipsis. Ofrece la visión de un poeta de lo profético, no en el sentido de la búsqueda de pistas para los “últimos tiempos”, sino un medio para tomar este extraño, fantástico libro de escritura y dejar que se leyó su camino en la vida personal. Esta no es la profecía como predicción, pero sucesivamente-decir: que nos dice las verdades de nuestra vida a la luz de la luz de Dios. Pero en lugar de escapar a algún dominio seguro, celestial, los poemas regresar a nuestros hogares y nos reúnen en la forma de nuestros vecinos, los creyentes perseguidos, y en los centros comerciales con, el lenguaje filo plano viva y la autoridad para creer y la duda a la vez

Christian Wiman

“Joy: 100 Poems”: Christian Wiman, un poeta conocido por sus meditaciones sobre la mortalidad, siempre ha estado fascinado por la alegría y por su relativa ausencia en la literatura moderna. ¿Por qué es tan resistente a la alegría idioma? ¿Cómo ha llegado a ser tan sospechar en nuestros tiempos? Manipulado por los anunciantes, los líderes religiosos y políticos, la alegría puede parecer inquietante, incluso ofensivas. ¿Cómo se puede hablar de alegría en medio de tanta injusticia en todas partes y el sufrimiento en el mundo?

En esta antología reveladora, Wiman lleva a los lectores en un viaje profundo y sorprendente a través de algunos de los terrenos más inexplorada en la vida contemporánea. En lugar de definir la alegría para los lectores, les quiere experimentar. Que van desde Emily Dickinson a Mahmoud Darwish y de Sylvia Plath a Wendell Berry, que reúne obras diversas y provocadoras como una especie de contra a la edad, máxima modernista “luz blanca escribe” – sin agonía, no hay arte . Sus selecciones ricos nos despiertan a la función que desempeña alegría esenciales de la vida humana.

Devotions: The Selected Poems of Mary Oliver

La poeta ganadora del premio Pulitzer Mary Oliver presenta una selección personal de sus mejores trabajos en esta colección definitiva que abarca más de cinco décadas de su carrera literaria estimada.

A lo largo de su celebrada carrera, Mary Oliver ha tocado innumerables lectores con su verso brillantemente diseñado, exponiendo su amor por el mundo físico y los poderosos lazos entre todos los seres vivos. Identificado como “de lejos, el mejor poeta de venta de este país” por Dwight Garner, que ahora regresa con una colección impresionante y definitiva de su escritura a partir de los últimos cincuenta años.

Cuidadosamente curadas, estas 200 poemas, además cuentan con el trabajo de Oliver de su primer libro de poesía, no Voyage y otros poemas , publicados en 1963 a la edad de 28 años, a través de su más reciente colección, Felicity , publicado en 2015. Este volumen atemporal, dispuestos por Oliver a sí misma, muestra el poeta amado en su mejor edificante. Dentro de estas páginas, que nos proporciona una extraordinaria colección de gran valor y de sus observaciones apasionados, perceptivos, y muy preciado del mundo natural.

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1984 una novela de George Orwell

George Orwell fue un novelista inglés, ensayista y crítico que se hizo popular a raíz de dos de sus novelas más celebres: Revelión en la Granja y 1984.
“La lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político”. Todo bajo la categoría de literatura antiutópica.

De entre sus obras más famosas, hoy voy a comentar 1984. Recomendada por un buen amigo mio. Reconozco que esta novela no estaba en mi lista de “must read” pero la verdad es que entre las recientes noticias de repuntes de  de este libro tras la subida de Trump al cargo de presidente de Estados Unidos y las buenas referencias que había recibido no podía negarme. Era obligatorio leerla.

George Orwell ha sabido construir un mundo de miedo y paranoia. Donde pensar, creer o vivir por propia voluntad es inexistente. En casi todas las paredes hay una tele-pantalla que mira y envía constantemente mensajes a las masas. En el resto de las paredes hay carteles de Gran Hermano con la etiqueta de ‘El Gran Hermano nos está mirando’.

Este es el país de Oceanía, “El Partido” es el único gobierno gobernante. En caso de que alguien piense de forma diferente a los establecido hay una especie de policía del pensamiento capaz de saber qué piensas que ten por seguro acabará contigo y tu propia identidad.

En este escenario se nos presenta a Winston Smith, que trabaja para el ministerio de la Verdad, (hay cuatro ministerios: Amor, Paz, Abundancia y Verdad). Su trabajo es simple: reescribir cualquier material escrito que pueda ser contrario a lo que el Gran Hermano o El Partido dicte. Es un trabajo de suma importancia puesto que ninguno de los dos, anteriormente mencionados, se equivocan nunca.

Hasta que Winston empieza a cuestionarse si realmente nunca se equivocan, guardando para si sus propios pensamientos por temor a las represalias. 1984 es la historia de un sistema totalitario y un hombre que empieza a tomar consciencia de todo lo que le rodea.  Un hombre que se cuestiona lo incuestionable.

El estilo de escritura de George Orwell es excelente, ya que pone al lector en los zapatos de Winston Smith. Cada alegría, miedo y dolor que Winston siente, el lector las sentirá también.  Orwell es un narrador tan magistral que te aseguro que este libro te consumirá y no podrás parar de leer. Además, según tu naturaleza… vas a empezar a plantearte demasiadas cosas. Pero esto, lo guardo para otro post

Nuestros libros favoritos de la infancia

Recomendaciones del Editor es una serie lista para los editores de Inglaterra para proporcionar opiniones y comentarios sobre temas de interés personal.

Aquí algunos editores Britanicos sueñan con sus libros favoritos de la infancia. ¿Cuántos de ellos ha leído?

8. Melissa: La Wump Mundial por Bill Peet

Me encantaron los libros ilustrados de Bill Peet como un niño, y creo que el mundo Wump fué mi favorito de sus obras. Tanto un escritor y un ilustrador (era un animador de Disney en un punto), Peet escribió historias fantásticas que capturaron mi imaginación y ayudaron a dar forma a muchos de los valores fundamentales que todavía se mantienen en la actualidad. El Mundial Wump pone de relieve la difícil situación de los pobres capibara-esque Wumps, cuyo planeta idílico es invadir a los Pollutians para el rápido desarrollo y la explotación. Recuerdo agudamente la injusticia presentada por la parábola. Tanto la frustración y la empatía llenaron mi cerebro como la codicia de los Pollutians’ y la destrucción desconsiderada obligaron a los aterrorizados Wumps llevados bajo tierra y en última instancia, la mala salud de los propios Pollutians. Como botánico y ecologista, estoy seguro que el libro me ayudó a adoctrinar con las nociones de sostenibilidad, la conservación, y los peligros del desarrollo sin paliativos. Su imagen de última punzante un pequeño árbol rompiendo el desmoronamiento de hormigón todavía me llena de esperanza a este día.

7. Adam: El BFG por Roald Dahl

A pesar de que mi infancia fue hace mucho tiempo y muchos de los recuerdos de los libros que leí en el momento se han empañado por una adolescencia inundado de libros de historietas, conservo una afición por los de Roald Dahl El BFG . Fue el primero de sus libros que he leído, y recuerdo siendo un entusiasta de las descripciones de los gigantes devoradores de hombres, los sueños de ser soplado en la mente de los niños que duermen, y el uso liberal de palabras como snozzcumber y frobscottle . Es cierto que el humor escatológico también ayudó. También me gusta pensar que me identificaba con el BFG, de alguna manera, porque vi un poco de mí mismo en el gigante de buen corazón, pero la conexión era probablemente debido a nuestra mutua de orejas grandes-dad.

6. Kathleen: La serie Bobbsey gemelos

La verdadera razón por la que fácilmente tolerado el semanario AM iglesia servicio, que incluye lo que era por lo general (no es broma) de una hora de duración doctrina calvinista pesada sermón era que después se me permitió obtener dos libros de la biblioteca de la iglesia. Tenía la serie completa Bobbsey gemelos. Parecían pintoresco para mí, incluso en aquel entonces, pero me encantó leer las aventuras de Bert y Nan, Freddie y Flossie. Es probable que el volumen de mi favorito era el secreto a la orilla del mar , con un mensaje en una botella!

5. Kara telaraña de Charlotte por EB White

De EB White telaraña de Charlotte , consistentemente se clasifica entre los libros de todos los tiempos de los mejores niños. Y no es de extrañar por qué. Desde su publicación original en 1952, el libro ha sido celebrada por su retrato de una joven llamada helecho, una araña llamada Charlotte, y su deseo de salvar la vida del cerdo “runty” Wilbur. Los personajes y sus relaciones resuenan con los lectores jóvenes. Al dar la vuelta las páginas del libro, que se convertiría en su total absorción en la historia, acogido por la prosa de fácil Blanca y llevar por la aventura para salvar a Wilbur. La telaraña de Charlotte llevó a cabo un lugar especial sin polvo y en mi estantería.

4. Amy M .: El Westing juego por Ellen Raskin

Como un preadolescente, me encantó el juego de Westing por Ellen Raskin. Es un misterio tan grande con una gran cantidad de giros y vueltas y peculiares personajes. La primera vez que lo leí, yo no podía dejar de leerlo, y la terminó rápidamente. Entonces yo estaba triste que la historia había terminado! Disfruté releer una vez o dos veces al año después de eso.

3. Richard: Las brujas de Roald Dahl

Una vez considerada “la Evelyn Waugh de libros para niños,” Roald Dahl vaporiza los conceptos treacly del género con una sensibilidad alegremente astringente. Las brujas es, para mí, el apogeo de su considerable obra de historias alegremente malos para los niños. La novela establece un muchacho joven y su cigarro-chomping hacha de una abuela en contra de una cábala internacional de las brujas se proponen hacer librar al mundo de una plaga nociva … niños. Una aventura-en rollicking que, por supuesto, los protagonistas improbables más o menos prevalecer-esta delicia vinegary es, sin embargo, en gran parte desprovista de la moralizante y heroísmo didáctica que a menudo gravar tales cuentos. Salpicada de observaciones mordaces sobre humana (y bruja) el comportamiento y adornado con ilustraciones hilarante grotescas de Quentin Blake, que era un tónico vigorizante contra el mar de historias protagonizadas por “relatably” agujeros intrépidos con la que este lector se vio enfrentado como un noviciado literaria.

2. Ali: La canción del cuarteto Leona, por Tamora Pierce

Creo que cogí el primero de estos libros ( Alanna: La primera aventura ) cuando estaba en la escuela media. Fue una gran cosa para mí, una chica poco femenina dorky, que Alanna no dejó que la sociedad dicta sus intereses. Ella quería ser un caballero, y se convirtió en uno (con el tiempo) -mientras se trata de luchas de todo-demasiado-familiares, como la pubertad y las relaciones, también. Aunque en un principio tuvo que disfrazarse de un niño, que llegó a ser aceptado en sus propios méritos y (como se ve en las novelas posteriores de Pierce, situado en el mismo universo ficticio) allanado el camino para las futuras generaciones de niñas para lograr lo que ella tenido. También tenía un collar mágico y un gato (no pude Tomboy todo el tiempo).

1. Michi: El genio del lugar de Sutton por George Selden

He leído un montón de niño-los libros de Ramona, Bunnicula , El fantasma peaje , todo por Roald Dahl, pero el que yo sigo volviendo a y transmitir a mis sobrinos es de George Selden El genio de Sutton Place . Es menos conocido que más famoso de Selden El grillo en Times Square , pero es así vale la pena leer. A primera vista, es una historia bastante básico: joven huérfana Tim aprende a encajar en su nueva vida, ayudado por su perro, Sam, y Abdullah, un genio que ha liberado accidentalmente de un tapiz. En poco tiempo, hijinks sobrevienen, y, finalmente, Tim y su tía adoptiva llegar a una mejor comprensión. Lo que me gusta de este libro es que en realidad no hay ningún malvados villanos que amenazan Tim-salvo por un abogado codicioso sin escrúpulos que odia a los niños y perros, por supuesto. Es en su mayoría adultos que tratan de hacer lo correcto por Tim pero no para pedirle realidad lo que quiere. La magia termina causando más problemas de los que resuelve, por lo que Tim tiene que aprender a hablar por sí mismo, superar la pérdida, y hacer frente a los cambios, no importa lo mucho que quiere que las cosas vuelvan a ser como eran. Este libro significó mucho para mí porque he perdido a mis padres cuando era un niño, así que encontrar sus temas de la soledad de la infancia, aprender a ejercer el poder de manera responsable, y la creación de una “familia encontrado” al ser atemporal.

“El sueño del celta”: de Joseph Conrad a Vargas Llosa

Cuando en 1902 Joseph Conrad publicó su novela “El corazón de las tinieblas” (“Heart of Darkness”), muy pocos eran conscientes en la Europa de entonces de lo que en las entrañas coloniales acontecía, incluido el personaje de la novela, el marinero Charlie Marlow, quien nos narra la travesía que realizó tiempo atrás por el Río Congo buscando al Señor Kurtz, el jefe de una explotación de marfil situada en el entonces “Congo Belga”, un territorio que en aquel momento era, literalmente, la “finca particular” del Rey Leopoldo II de Bélgica, reflejo fiel de la realidad colonial de entonces.

El relato de Conrad comienza como podría hacerlo cualquier otro relato de aventuras de la época: un viaje desde la Metrópoli británica hacia tierras inóspitas, con el remonte del Río Congo como aderezo, en un continente africano, misterioso, lleno de lugares vírgenes e inóspitos que, desde luego, prometía aventuras y, por supuesto, fortuna. Sin embargo, el desarrollo de la obra se va trocando en un relato desgarrador en el que se nos va mostrando la cara más inhumana de la época colonial, un viaje que se convierte en un descenso a los infiernos más terribles en los que la brutalidad de los colonos europeos hacia los nativos deshumaniza totalmente a ambos, mostrándonos el lado más primitivo del Ser Humano, algo que se define perfectamente en las palabras finales del personaje a quien buscaba el protagonista de la novela, el Señor Kurtz: “El horror! ¡El horror!”.

Ese desarrollo de la novela de Joseph Conrad presenta paralelismos con el colonialismo mismo y con la consideración social hacia él. Efectivamente, si en la novela de Conrad vemos la evolución de la narración desde la aventura hasta el mismísimo terror (lo cual se aprecia perfectamente en el personaje que motiva el viaje al Congo Belga de Charlie Marlow, el Señor Kurtz, cuya figura se va mitificando y agrandando a lo largo del relato, hasta que es hallado, trocándose entonces en un personaje misterioso que pronunciará aquellas enigmáticas palabras antes descritas antes de morir), una evolución que coincide exactamente con la concepción social y moral que se ha ido teniendo a lo largo de la Historia con respecto a los procesos colonizadores: de unas supuestas bondades iniciales se evoluciona hacia la degradación y la deshumanización más absoluta.

Y es que la obra de Conrad se encuadra en un momento histórico en el que ya se comienza a sospechar sobre las supuestas “bondades civilizadoras” del colonialismo europeo decimonónico, poniéndose de manifiesto que tras la supuesta “tarea humanizadora” existían unos actos de brutalidad institucionalizados en las colonias africanas que en nada se correspondían con la propaganda oficial, algo común, por lo demás, a todo proceso colonizador e imperialista, de ahí que la novela de Conrad fuera objeto de adaptaciones posteriores para denunciar otros procesos imperialistas y de ocupación, siendo el caso más conocido el de la adaptación al cine que hiciera Francis Ford Coppola en su película “Apocalypse Now”, ambientada en la Guerra de Vietnam y que denunciaba la intervención estadounidense en aquel país y su lado más deshumanizado frente a la propaganda oficial. Unas denuncias contra el colonismo a las que se suma ahora la última novela del recién estrenado Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa: “El sueño del celta”.

En “El sueño del celta” Vargas Llosa narra la historia de Sir Roger Casement, un Diplomático británico (de origen irlandés) cuyas ideas políticas evolucionaron del más fervoroso imperialismo británico a la más radical militancia en favor de la independencia irlandesa, siendo el punto de inflexión para esa radical evolución ideológica precisamente sus viajes al “Estado Libre del Congo” del sangüinario Leopoldo II de Bélgica, siendo en unos de esos viajes cuando el Diplomático conoció a Joseph Conrad, antes de que el autor publicara su obra “El corazón de las tinieblas”. Durante esos viajes al país africano de Roger Casement, que comenzaran en 1883, a medida que desarrollaba su labor diplomática en diversos ámbitos, entre ellos en la “Asociación Internacional Africana” fundada por Leopoldo II de Bélgica, fue descubriendo la cara oculta del imperialismo europeo, una cara enmascarada tras una pretendida “misión salvadora y civilizadora” y que no era más que la tapadera que ocultaba la más miserable de las explotaciones del hombre por el hombre amparada por elaboradas teorías pseudocientíficas sobre la superioridad del hombre blanco, legitimadoras al fin y al cabo de la tamaña explotación y crueldad que se daban en las tupidas selvas congoleñas, algo que, como irá descubriendo con los años Casement, no era algo exclusivo de aquellos territorios, sino que, por el contrario, era la esencia de todo fenómeno colonialista.

En 1900 Casement fundará el primer puesto consular británico en el Congo, puesto desde el que denunciará repetidas veces ante el “Foreign Office” británico las brutalidades de los europeos hacia los nativos congoleños y las terribles consecuencias del sistema de trabajos forzados en la población local, denuncias que dieron lugar a que se le encomendara en 1903 por parte de la Cámara de los Comunes británica una investigación sobre tal situación, investigación que desembocará en un informe publicado en 1904 (dos años antes se publicaría el libro de Conrad “El corazón de las tinieblas”), el cual será tan contundente que incluso haría tambalearse las relaciones entre el Reino Unido y la Bélgica del sangüinario Leopoldo II de Bélgica. A pesar de ello, en 1911, su valentía y su labor investigadora le valió el otorgamiento del título de “Sir”.

Durante sus años de estancia y actividad diplomática en el Congo, Casement quedó horrorizado y marcado por las atrocidades institucionalizadas por parte del colonialismo, atrocidades que costaron la vida a más de diez millones de nativos que eran tratados peor que animales: matanzas indiscriminadas, castigos arbitrarios, trabajos forzados por el mero hecho de ser nativos, violaciones y mil y una atrocidades más amparadas por el poder colonial que excluía de la protección legal a unos nativos que consideraba infrahumanos por civilizar. Las “bondades” del paternalismo colonial se mostraron a los ojos de Casement como la ferocidad de un sistema atroz cuya única finalidad era el saqueo de los territorios colonizados, unos territorios en los que los colonizadores se despojaban de toda moralidad para perpetrar los más horribles crímenes, la mayoría de los cuales escapaban de toda lógica y motivación, rayando la mera y simple gratuita crueldad. Todo ello también fue descubierto y desvelado por Joseph Conrad, amigo de Casement y nexo de unión entre el Diplomático británico y Vargas Llosa en su última obra “El sueño del celta”, en la que reciente Nobel de Literatura denuncia el carácter innato de la atrocidad e inhumanidad del colonialismo y el imperialismo a través de la vida de Casement partiendo de la obra de Conrad “El corazón de las tinieblas”.

Vargas Llosa nos revela en “El sueño del celta” un Casement apasionante, un personaje complejo, con contrastes, un ser humano que, en fin, desde los valores más profundos de la Humanidad, evoluciona impulsado por un ideal, en coherencia con sus propias convicciones; un personaje que, en realidad, presenta grandes paralelismos con el propio Vargas Llosa: evolución ideológica para ser coherente con los valores más profundos y comunes del Ser Humano; un personaje perseguido por esa misma razón por sus compatriotas, como lo fuera el propio Vargas Llosa hasta el punto de tener que exiliarse; y, en definitiva, un personaje comprometido con sus propios ideales, despojándose, por ello mismo, de los ropajes y tintes políticos que constriñen al propio individuo impidiéndole pensar por si mismo confundido en la masa ideológica.

“El sueño del celta” es otra obra maestra del genio Vargas Llosa, en la que, a través del apasionante Casement, denuncia los abusos del poder y sus artimañas para enmascararlos de cara a la opinión pública. Para ello, Vargas Llosa se suma a quienes se han acercado a la tragedia continua del Congo, una tragedia cuya denuncia comenzara Joseph Conrad, que continuaran el historiador negro G. W. Williams, el propio Roger Casement y los escritores Arthur Conan Doyle y Mark Twain en la obra común “La tragedia del Congo”, y que ahora culmina el magistral Nobel en “El sueño del celta”.