12 novelas consideradas los “libros más grandes jamás escritos”

Los críticos literarios, historiadores, ávidos lectores, e incluso los lectores casuales, todos tienen opiniones diferentes sobre las novelas y si efectivamente son los “mejores libros jamás escritos”. ¿Es una novela con un hermoso idioma cautivadora, figurativa? O uno con realismo duro? ¿Una novela puede llegar a tener un enorme impacto social? O ¿han afectado de manera más positiva al mundo?
Aquí está una lista de 12 novelas que, por diversas razones, se han considerado algunas de las más grandes obras de la literatura que se han escrito.

Anna Karenina

Cualquier fan de las historias que involucran temas jugosos como el adulterio, los juegos de azar, las parcelas de matrimonio, y, así, el feudalismo ruso, sería colocar al instante Anna Karenina en la cima de su lista de “grandes novelas”. Y eso es exactamente el ranking que publicaciones como Time le han dado a la novela desde que fue publicada en 1878. Escrita por el novelista ruso Leo Tolstoy , las ocho partes imponentes de ficción cuentan la historia de dos personajes principales: una ama de casa, Anna, que se escapa con su joven amante, un terrateniente llamado Konstantin Levin; su loco amor, que lucha en la fe y la filosofía. Tolstoy moldea discusiones reflexivas sobre el amor, el dolor y la familia en la sociedad rusa con un elenco de personajes considerados por su humanidad realista. La novela fue especialmente revolucionaria en su tratamiento de las mujeres, que representan los prejuicios y las dificultades sociales de la época.

Matar a un ruiseñor

Harper Lee , considerado como uno de los autores más influyentes que ha existido, publicó solamente una sola novela (hasta su controvertida secuela que se publicó en 2015, justo antes de su muerte). La novela de Lee, Matar a un ruiseñor se publicó en 1960 y se convirtió en un clásico de la literatura inmediatamente. La novela examina el racismo en el Sur de América a través de los grandes ojos inocentes de una niña muy inteligente llamada Jean Louise ( “Scout”) Finch. Sus personajes icónicos, más notablemente el simpático abogado y padre Atticus Finch, sirvieron como modelos de conducta que cambiaron las perspectivas en los Estados Unidos en un momento en que las tensiones respecto a la raza eran extremas. Matar a un ruiseñor gano el premio Pulitzer de ficción en 1961 y fue hecho en una película ganadora de un Oscar en 1962, dando a la historia y sus personajes aún más vida e influencia sobre la esfera social estadounidense.

El gran Gatsby

F. Scott Fitzgerald ‘s The Great Gatsby se distingue como uno de los grandes textos para introducir a los estudiantes al arte de la lectura de la literatura crítica (lo que significa que puede que lo hayas leído en la escuela). La novela está contada desde la perspectiva de un joven llamado Nick Carraway que recientemente se ha trasladado a la ciudad de Nueva York y se hizo amigo de su excéntrico vecino “nuevo rico” con orígenes misteriosos, Jay Gatsby. El gran Gatsby ofrece un vistazo íntimo en la época del jazz de la década de 1920 en la historia de Estados Unidos, mientras que al mismo tiempo critica la idea del “sueño americano”. Tal vez el aspecto más famoso de la novela es su cubierta, con el arte de una cara penetrante proyectada sobre un cielo azul oscuro por la noche y las luces de una imagen: un paisaje urbano que se encuentra también, en una configuración ligeramente diferente, en el propio texto como un símbolo.

Cien Años de Soledad

El autor colombiano Gabriel García Márquez publicó su más famosa obra, Cien años de soledad , en 1967. La novela cuenta la historia de siete generaciones de la familia Buendía y sigue el establecimiento de su ciudad, Macondo, hasta su destrucción junto con el último de los descendientes de la familia. En forma fantástica, la novela explora el género del realismo mágico, haciendo hincapié en el carácter extraordinario de las cosas comunes, mientras que las cosas místicas se muestran común. Márquez pone de manifiesto la prevalencia y el poder del mito y el cuento popular al relacionar la historia y la cultura de América Latina. La novela ganó muchos premios, abriendo el camino para recibir el Premio Nobel de Literatura en 1982 por el conjunto de su trabajo, de los cuales Cien años de soledad es a menudo elogiado como el más triunfal.

Pasaje a la India

EM Forster escribió su novela Pasaje a la India después de varios viajes al país a lo largo de su vida. El libro fue publicado en 1924 y sigue un médico indio musulmán llamado Aziz y sus relaciones con un profesor de Inglés, Cyril Fielding, y una maestra Inglesa Adela Quested. Cuando Adela cree que Aziz la ha asaltado durante un viaje a las cuevas Marabar cerca de la ciudad ficticia de Chandrapore, donde se desarrolla la historia, las tensiones entre la comunidad indígena y la comunidad británica colonial aumenta. La posibilidad de la amistad y la conexión entre el Inglés y el pueblo de la India, a pesar de sus diferencias culturales y las tensiones imperiales, se explora en el conflicto. La potencia de la figuración coloridas con descripciones de la naturaleza de la novela, cómo el paisaje de la India, solidifica a esta novela como una gran obra de ficción.

Hombre invisible

A menudo confundido con la novela de ciencia ficción de HG Wells de casi el mismo nombre, Ralph Ellison ‘s hombre invisible es una novela innovadora en la expresión de la identidad para el hombre afroamericano. El narrador de la novela, un hombre que nunca se nombra, porque cree que es “invisible” para los demás socialmente, cuenta la historia de su movimiento desde el sur a la universidad y luego a la ciudad de Nueva York. En cada lugar se enfrenta a la adversidad extrema y la discriminación, que caen en y fuera del trabajo, las relaciones y los movimientos sociales cuestionables en una mentalidad caprichosa y etéreo. La novela es famosa por su estilo surrealista y experimental de escritura que explora el simbolismo que rodea la identidad y cultura afroamericana. El hombre invisible ganó el National Book Award de Estados Unidos para la ficción en 1953.

Don Quijote

Miguel de Cervantes ‘s Quijote , quizá la obra más influyente y más conocida de la literatura española, fue publicada por primera vez en su totalidad en 1615. La novela, que está muy considerada regularmente como una de las mejores obras literarias de todos los tiempos, cuenta la historia de un hombre que lleva el nombre de “Don Quijote de la Mancha” y pone en marcha en un ataque de obsesión por las novelas románticas sobre la caballería de revivir la costumbre y convertirse en un héroe. El personaje del Quijote se ha convertido en un ídolo y algo de un personaje arquetípico, que influye en muchas grandes obras de arte, música y literatura desde la publicación de la novela. El texto ha sido tan influyente que una palabra, quijotesca , basada en el personaje de Don Quijote, fue creada para describir a alguien que es “absurdo y práctico sobre todo en la búsqueda de ideales; especialmente: marcada por la erupción de ideas románticas elevadas o acción extravagante caballerosa”.

Amado

Toni Morrison ‘s 1987 novela espiritual e inquietante Amado cuenta la historia de un esclavo fugitivo llamado Sethe que ha huido a Cincinnati, Ohio, en el año 1873. La novela investiga el trauma de la esclavitud, incluso después de haber ganado la libertad, que representa la culpabilidad de Sethe y dolor emocional después de haber matado a su propio hijo, al que llamó Amado, para evitar tener que vivir el resto de su vida como un esclavo. Una figura espectral aparece en la vida de los personajes y se conoce con el mismo nombre que el niño, que incorpora la angustia y las dificultades de la familia y hace que sus sentimientos y el pasado sea inevitable de afrontar. La novela fue alabada para hacer frente a los efectos psicológicos de la esclavitud y la importancia de la familia y la comunidad en la curación. Amado fue galardonado con el Premio Pulitzer de ficción en 1988.

La señora Dalloway

Posiblemente la novela más delicada de esta lista, Virginia Woolf ‘s señora Dalloway describe exactamente un día en la vida de la alta sociedad británica a tarvés de su personaje Clarissa Dalloway. Usando una combinación de una narración en tercera persona y los pensamientos de los personajes, la novela utiliza un estilo de la corriente de la conciencia hasta el final. El resultado de este estilo es una mirada muy personal y reveladora en las mentes de los personajes. Los pensamientos de los personajes incluyen lamentos constantes y pensamientos del pasado, sus luchas con enfermedades mentales y el estrés post-traumático de la Primera Guerra Mundial, y el efecto de las presiones sociales. La novela de estilo único, el asunto y el establecimiento de tiempo hacen que sea una de las obras más respetadas de todos los tiempos.

Las cosas se desmoronan

El canon occidental de “gran literatura” a menudo se centra en escritores que vienen de América del Norte o Europa y, a menudo hace caso omiso de los escritores de maravillosas obras de literatura de otras partes del mundo. La obra de Chinua Achebe ‘s Todo se desmorona , publicada en 1958, es uno de esos trabajos de la literatura africana que tuvo que superar el sesgo de algunos círculos literarios y uno que ha sido capaz de obtener el reconocimiento en todo el mundo a pesar de ello. La novela sigue a un hombre llamado Igbo Okonkwo, describiendo su familia, el pueblo en Nigeria en el que vive, y los efectos del colonialismo británico en su país de origen. La novela es un ejemplo de literatura poscolonial africana, un género que ha crecido en tamaño y reconocimiento desde mediados de la década de 1900, donde demuestra como los africanos han sido capaces de compartir sus historias a menudo no escuchadas por el imperialismo. La novela se asigna con frecuencia para la lectura en los cursos de la literatura universal y los estudios africanos.

Jane Eyre

Charlotte Brontë ‘s Jane Eyre , otra novela asignada con frecuencia para la lectura en la escuela, fue inicialmente publicada en 1847 bajo el seudónimo Currer Bell para disfrazar el hecho de que el autor era una mujer. Afortunadamente, muchas cosas han cambiado con respecto a las mujeres en la literatura desde 1847, y ahora recibe el crédito que merece por ser una de las novelas más rompedora sobre las mujeres en la historia. En un momento en que el autor se vio obligado a ocultar su verdadera identidad, Jane Eyre proporciona una historia del individualismo para las mujeres. Personaje epónimo de la novela se levanta de ser huérfana y pobre en una mujer exitosa e independiente. La obra combina temas tanto de la literatura gótica y victoriana, revolucionando el arte de la novela, centrándose en el crecimiento en la sensibilidad de Jane con la acción interiorizada y la escritura.

El color morado

Aunque la novela epistolar (una novela en forma de cartas escritas por uno o más personajes) era la más popular antes del siglo 19, Alice Walker se convirtió en una campeona del estilo con su Premio Pulitzer y el National Book a su novela The Color púrpura . Situada en los tiempos de post-guerra civil de América del Sur, la novela sigue a una chica afroamericana llamada Celie en las cartas que escribe a Dios y a su hermana Nettie. Celie se enfrenta a abusos sexuales por su padre y, finalmente, su marido, la crónica de su propio sufrimiento y el crecimiento, así como la de sus amigos y familiares. La novela explora los temas de sexismo, el racismo, el sexo, la orientación sexual, y discapacidad a través de su agrupación de personajes dañados y que, con el tiempo, crecen para dar forma a sus propias vidas. La historia fue adaptada en una película nominada al Premio de la Academia en 1985 que, a pesar de reconocimiento de la crítica, fue notoriamente snubbed de los 11 premios que estaba nominada para.

Nuestros libros favoritos de la infancia

Recomendaciones del Editor es una serie lista para los editores de Inglaterra para proporcionar opiniones y comentarios sobre temas de interés personal.

Aquí algunos editores Británicos sueñan con sus libros favoritos de la infancia. ¿Cuántos de ellos has leído?

8. Melissa: La Wump Mundial por Bill Peet

Me encantaron los libros ilustrados de Bill Peet como un niño, y creo que el mundo Wump fué mi favorito de sus obras. Tanto un escritor y un ilustrador (era un animador de Disney en un punto), Peet escribió historias fantásticas que capturaron mi imaginación y ayudaron a dar forma a muchos de los valores fundamentales que todavía se mantienen en la actualidad. El Mundial Wump pone de relieve la difícil situación de los pobres capibara-esque Wumps, cuyo planeta idílico es invadir a los Pollutians para el rápido desarrollo y la explotación. Recuerdo agudamente la injusticia presentada por la parábola. Tanto la frustración y la empatía llenaron mi cerebro como la codicia de los Pollutians’ y la destrucción desconsiderada obligaron a los aterrorizados Wumps llevados bajo tierra y en última instancia, la mala salud de los propios Pollutians. Como botánico y ecologista, estoy seguro que el libro me ayudó a adoctrinar con las nociones de sostenibilidad, la conservación, y los peligros del desarrollo sin paliativos. Su imagen de última punzante un pequeño árbol rompiendo el desmoronamiento de hormigón todavía me llena de esperanza a este día.

7. Adam: El BFG por Roald Dahl

A pesar de que mi infancia fue hace mucho tiempo y muchos de los recuerdos de los libros que leí en el momento se han empañado por una adolescencia inundado de libros de historietas, conservo una afición por los de Roald Dahl El BFG . Fue el primero de sus libros que he leído, y recuerdo siendo un entusiasta de las descripciones de los gigantes devoradores de hombres, los sueños de ser soplado en la mente de los niños que duermen, y el uso liberal de palabras como snozzcumber y frobscottle . Es cierto que el humor escatológico también ayudó. También me gusta pensar que me identificaba con el BFG, de alguna manera, porque vi un poco de mí mismo en el gigante de buen corazón, pero la conexión era probablemente debido a nuestra mutua de orejas grandes-dad.

6. Kathleen: La serie Bobbsey gemelos

La verdadera razón por la que toleré el semanario de la mañana de mi iglesia local, que incluye lo que era por lo general (no es broma) de una hora de duración de sermón basado en la doctrina calvinista pesada era que después se me permitía obtener dos libros de la biblioteca de la iglesia. Tenía la serie completa de los gemelos Bobbsey. Parecían pintorescos para mí, incluso en aquel entonces, pero me encantó leer las aventuras de Bert y Nan, Freddie y Flossie. Es probable que mi favorito era el secreto a la orilla del mar , con un mensaje en una botella!

5. Kara telaraña de Charlotte por EB White

De EB White telaraña de Charlotte , consistentemente se clasifica entre los mejores libros para niños de todos los tiempos. Y no es de extrañar por qué. Desde su publicación original en 1952, el libro ha sido celebrado por su retrato de una joven araña llamada Charlotte, y su deseo de salvar la vida del cerdo “runty” Wilbur. Los personajes y sus relaciones resuenan con los lectores jóvenes. Al dar la vuelta las páginas del libro, que se convertiría en su total absorción en la historia y por la aventura para salvar a Wilbur. La telaraña de Charlotte tenía un lugar especial en mi estantería.

4. Amy M .: El Westing juego por Ellen Raskin

Como un preadolescente, me encantó el juego de Westing por Ellen Raskin. Es un misterio tan grande con una gran cantidad de giros y vueltas y peculiares personajes. La primera vez que lo leí, yo no podía dejar de leerlo, y la terminé rápidamente. Entonces yo estaba triste que la historia había terminado! Disfruté releer una vez o dos veces al año después de eso.

3. Richard: Las brujas de Roald Dahl

Una vez considerada “la Evelyn Waugh de libros para niños,” Roald Dahl vaporiza los conceptos del género con una sensibilidad alegremente astringente. Las brujas es, para mí, el apogeo de su considerable obra de historias para los niños. La novela establece un muchacho joven y su hacha de una abuela en contra de una cábala internacional de las brujas, que se proponen hacer librar al mundo de una plaga nociva … los niños. Salpicada de observaciones mordaces sobre humana (y bruja) el comportamiento y adornado con ilustraciones hilarante y grotescas de Quentin Blake.

2. Ali: La canción del cuarteto Leona, por Tamora Pierce

Creo que cogí el primero de estos libros ( Alanna: La primera aventura ) cuando estaba en la escuela. Fue una gran cosa para mí encontrarme con Alanna, una chica poco femenina, dorky, que no dejó que la sociedad dicte sus intereses. Ella quería ser un caballero, y se convirtió en uno (con el tiempo) -mientras se trata de luchas de todo-demasiado-familiares, como la pubertad y las relaciones, también. Aunque en un principio tuvo que disfrazarse de un niño, que llegó a ser aceptada por sus propios méritos y (como se ve en las novelas posteriores de Pierce, situadas en el mismo universo ficticio) abriendo el camino para que las futuras generaciones de niñas logren sus objetivos. También tenía un collar mágico y un gato (no pude Tomboy todo el tiempo).

1. Michi: El genio del lugar de Sutton por George Selden

He leído un montón libros de Ramona, Bunnicula , El fantasma peaje , todos por Roald Dahl, pero el que yo sigo volviendo a y transmitir a mis sobrinos es el de George Selden El genio de Sutton Place . Es menos conocido el de Selden El grillo en Times Square , pero vale la pena leer. A primera vista, es una historia bastante básica: un joven huérfano Tim aprende a encajar en su nueva vida, ayudado por su perro, Sam, y Abdullah, un genio que ha liberado accidentalmente de un tapiz. En poco tiempo, hijinks sobrevienen, y, finalmente, Tim y su tía adoptiva llegan a una mejor comprensión. Lo que me gusta de este libro es que en realidad no malvados villanos que amenazan a Tim-salvo por un abogado codicioso sin escrúpulos que odia a los niños y perros, por supuesto. Es, en su mayoría, adultos que tratan de hacer lo correcto por Tim. La magia termina causando más problemas de los que resuelve, por lo que Tim tiene que aprender a hablar por sí mismo, superar la pérdida, y hacer frente a los cambios, no importa lo mucho que quiere que las cosas vuelvan a ser como eran. Este libro significó mucho para mí porque perdí a mis padres cuando era un niño, así que encontrar temas cómo la soledad de la infancia, aprender a ejercer el poder de manera responsable, y la creación de una “familia” me ayudo mucho a superar mis propias penas.